Domenica..星期天要去旅行

放張本次也有展出的巴比松畫家

這個看似無聊的話題，卻藏在我心裡一陣子了。

前兩週接了個高鐵雜誌的外稿，介紹奧塞美術館 ( Musée d'Orsay )，這個在我心目中歐洲最可愛也最可親的印象派寶庫。我翻著畫冊與筆記、上美術館網站，試圖從腦海撿拾關於她的回憶：初見馬奈的《吹短笛男孩》，憶起高中歷史第四冊封面 ( 六年級的年代啦！)；莫內的《盧昂大教堂》令我回想高中時身兼本班美術老師的校長，帶領我們走進印象派的世界；在梵谷 1889年的《自畫像》與《亞耳的房間》真跡前，為畫家的天才與毀滅而激動落淚；當然也少不了正在台北歷史博物館展出，那幅同樣曾在歷史課本出現過的、米勒的《拾穗》。忽然，我想走一趟米勒與巴比松畫派的畫展，試著尋回一些六年多前的悸動。

然而一踏進史博館，我就明白巴黎的悸動在台北是找不回來的。下班時間的館外售票處大排長龍，館內人潮擁擠，每次經過幾幅熱門作品前，勢單力薄的我則得側身於旅行團夾縫間遙望畫作，簡直無法想像例假日會變成什麼樣子。我一直覺得，或許對台灣人而言，印象派是最親切的藝術流派，而奧塞美術館理所當然成了我們最受歡迎的美術館吧。11年前「黃金印象」特展記憶猶新呢，這次又來了個米勒，奧塞美術館真的很愛台灣哩。排除這些外在環境因素，同一幅畫作在欣賞第二次、第三次或無數次後絕對會產生不同感受，這就是藝術永恆的價值。而我與米勒重逢的感受又是什麼呢？答案竟然是勃肯鞋。沒錯，就是那個鞋頭大大圓圓扁扁，拖鞋便鞋走路鞋都適用的基本款勃肯鞋。

首先引起我注意的是畫家 Julien Dupré 的《割苜蓿的工人》，此畫陳列在一個較「安靜」的小空間，以致我可悠哉仔細地欣賞，望著勞動者辛勤的身影，忽然察覺了個眼熟的物體—瞧那工人腳上的鞋，厚實的鞋身，看來很耐磨的鞋底，鞋面還有條粗繫帶，這不是跟典型的勃肯鞋長的一模一樣嗎？我又犯了沒事找碴的毛病，開始對展場畫中的人們感到好奇，從農人到牧羊女，從農忙到收割，一次次的印證與驚喜竟然成為此次看展最有趣的歷程，連最熱門的米勒大作《晚禱》與《拾穗》都看得出一點端倪。原來啊，當時的農人多數都穿著這樣的鞋呢！我不禁 Google 了一番，才知道勃肯品牌由德國人 J.A. Birkenstock 於 18世紀晚期創立，可惜我實在找不到第一雙勃肯鞋的款式，不知其設計樣式是否也曾從這些農人們得到過靈感呢？

好吧。我想這也許只是我自個兒在大驚小怪，各位朋友們若有興趣，不妨也到史博館逛逛，藝術的感動之外，還有滿山滿谷的勃肯鞋喲。

後記：聊點兒看展的心得吧。看到很多人喜愛米勒和看畫展，真的覺得很棒，藝術本來就源自生活，絕非高來高去的東西。但是在動線管理可再加強；人多時想悠閒看展已相當不易，走幾步就得與旅行團和導覽團塞在走道上就又是種折磨，加上不斷聽見安全距離的警示聲嗶嗶作響，卻沒有工作人員宣導不要靠近作品，整個畫展就顯得美中不足了。

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